Пьеро
Как там поется?Не нужна мне малина...а нужна мне Мальвина...
кстати это елочная игрушка из ваты. Ну хобби у меня такое - вату катать 😄😄👍 кстати, у меня есть маленькая группа в ВК https://vk.com/okbaby48, в ней я показываю свои творческие процессы. Если вам будет интересно, заглядывайте, буду рада.
"Нет" творчеству, в плохом настроении?
Иногда, у меня нет представления, что же такого сделать: не вдохновляет ничьё творчество, не получается собрать мысли в кучу..
Многие скажут, что в таком состоянии нельзя заниматься творчеством, в силу того, что весь твой негатив останется в изделии и ничего хорошего из этого не выйдет.
А я не соглашусь. Творчество можно использовать как арт терапию, выпуская все свои ненужные эмоции - и даже тот факт, что ты "кодируешь" в морщинках или чешуйках свои мысли, это не говорит о том, что игрушка или брошка станет как кукла Чакки, гонятся за всеми с топором и нести несчастья.
Она может получиться, на вид, агрессивнее, чем другие изделия: могут быть более яркие броские цвета, более резкие линии, могут рисоваться не самые радужные мотивы, или наоборот слишком единорожно-радужные... Ну и что?
Это ты - это твоё творчество, и оно так или иначе обнажит какие-либо грани тебя: разве ты не можешь быть без настроения? Быть может, оголенные провода в твоей душе, дадут импульс к тому, чего ты никогда бы и не осмелился выпустить в мир? Обычно, это самое искреннее творчество, и чаще всего, именно оно как ничто до этого - заденет окружающих?
Эта мадам началась у меня, как обычно, с полимерной глины и стеклянных глазок... Чего хотела - я не знала, всё было не то, не так и не в ту сторону. После тонировки стало ещё хуже. И я решила: да пошло ка оно лесом: пусть тогда и тело будет дурацким, раз уж она такая получается, значит пусть будет! Меховое тельце... Далее бисер с медью вдруг превратились в веточки, ну а там и камни подтянулись...
Собственно, когда соединилось тело и лицо, я поняла, что... А что может быть круче? Она настолько настоящая, настолько живая и пугающая, что нафиг собственно я столько брыкалась?
Просто доверься себе и твори. Твори, несмотря на мнимые, придуманные, несуществующие преграды - всё получится!!! Настроение не преграда. Плохая погода тоже. Отсутствие материала - это вызов и возможность покреативить)))
А теперь, по традиции, оставлю ссылочку на свой канал в тг: https://t.me/artemisia_willow, потому что почему бы и нет?
Если вам интересно со мной пообщаться не в комментариях а лично - милости прошу! Есть критика? Пожалуйста. Есть идеи? Я слушаю)♥️
О творчестве в живописи
Многие художники - как новички, так и профессионалы - привыкли думать, что, создавая арт-продукт, они занимаются творческой деятельностью. Однако, на самом деле подавляющее большинство занимается скорее ремеслом, чем творчеством. То есть они не создают нечто новое, а воспроизводят уже готовые образцы. Вы не согласны? Давайте вместе разбираться, где в живописи настоящее творчество, а где ремесло.
Начнём с рассмотрения учебников и монографий по живописи. Откройте любую книгу и попробуйте отыскать в ней место, где написано: "Творческие методы в живописи", "Создание нового произведения искусства" или "Этапы создания новой живописной техники". Нашли что-нибудь подобное? Я вот ничего по этим темам не нашёл. Вместо этого я видел только рецепты: "Как создавать объём", "Как передавать перспективу", "Как рисовать фактуру" и т.д.
Краткий итог: в большинстве книг по изобразительному искусству живопись преподносится исключительно как ремесло. Что это вообще значит: "ремесло"? Формула ремесленной живописи очень проста: есть образец и способ его воспроизводства. При этом образцов может быть сколь угодно много, однако, за каждым из них стоит уже готовый способ воспроизводства. И это значит, что там, где есть только (!) ремесло, творчества нет.
Давайте двинемся дальше и представим, что некий человек овладел всеми возможными техниками живописи. Он способен нарисовать что угодно и в каком угодно стиле, если пожелает. Прибавим к его мастерству ещё и богатое воображение. Он способен выдумать целый мир и легко воплотить задуманное на холсте. Теперь зададимся вопросом: станет он творцом? Ответ такой: не станет, если будет пользоваться только (!) готовыми образцами.
Я уверен, что мой ответ звучит неудовлетворительно. Я хотел бы пояснить его примером из истории живописи. У многих на слуху такой художник, как Сальвадор Дали. Многие поклоняются ему как божеству от живописи, но парадокс в том, что в саму ткань живописи он ничего нового не привнёс. Казалось бы, он создал оригинальные художественные образы - разве этого не достаточно для творчества? Отвечу: достаточно для фантазии, но не для развития живописи.
Дело в том, что живопись - вещь капризная. Она развивается только, когда в неё саму привносят нечто принципиально новое. В этом плане, новый образ для живописи - не новшество, а лишь исключение. Отсюда подвижность границ между ренессансной живописью и маньеризмом, хотя, казалось бы, в маньеризме появился такой радикал, как Джузеппе Арчимбольдо. Поэтому безудержная фантазия Дали не сыграла для живописи никакой роли.
Ключевым для развития живописи является фактор, описываемый искусствоведами как "вещество живописи". Вещество живописи - это такое сцепление живописных средств, которое задаёт способ отчуждения живописного полотна от реального мира. Собственно, вещество живописи в моём посте и есть центральный пункт вопроса о творчестве в живописи. Лишь тот, кто привнёс в это вещество новые элементы и соединения, может называться творцом в живописи.
На данный момент творчество в живописи, то есть целенаправленный поиск новых элементов и их соединений, а затем обогащение ими вещества живописи, - практически никем не изученная область. Искусствоведы и теоретики живописи изучают, как - за счёт каких элементов и соединений - то или иное произведение вошло в ткань живописи. Но никто из них не ответит на вопрос, как создать принципиально новое в живописи.
В заключение скажу, что вопросом о творчестве в живописи, то есть о создании нового произведения искусства (обогащении вещества живописи), должна заниматься особая дисциплина - методология творчества. Однако, на данный момент она находится в зачаточном состоянии. Последние 3 года я занимался изучением этой проблемы. В ходе поисков у меня сложились некоторые идеи, которыми мне бы хотелось поделиться.
Если к данному посту появится интерес, в следующем посте обещаю рассказать о формуле творчества в живописи, которая у меня сложилась на основе изучения истории авангардной живописи первой половины XX века. Эта формула помогла мне спроектировать творческую программу живописи, по которой занимаюсь я сам и которая позволила мне более осознанно относиться к своим творческим проектам и результатам своего творчества.
Напоследок для всех желающих предоставляю список литературы, в которой анализируется творческая деятельность.
1. Новиков А.М. Введение в методологию художественной деятельности
2. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте
3. Полевой В.М. Искусство XX века: 1901-1945 годы
4. Герман М. Искусство первой половины XX века
5. Пономарев Я.А. Психология творчества
Клубника в шоколаде
Море и шаманское)))
В поисках сюжета для новой сумки
Взял кусок будущей сумки
Разметил ручкой по коже нечто похожее, пусть будет "кладку камней"
Вырезал все это безобразие канавкорезом
Покрасил канавки белым художестенным акрилом
Убрал косяки 1000-ной нождачной бумагой
Нанес лак в 3 тонких слоя
Нанес финишное покрытие
Лёгкая уборка
Как вам итоговый результат?